梦工厂的艺术 20年官方典藏画集 功夫熊猫驯龙高手疯狂原始人动画大片艺术收藏 电影影视画册书籍

《梦工厂的艺术(20周年官方典藏画集)(精)》收录《功夫熊猫》等梦工厂动画代表作。 官方收藏级画册，中文世界首发！ 环球公司正版授权，包《怪物史瑞克》《疯狂原始人》等席卷全球票房的热门IP、奥斯卡获奖佳作。

    作为全球动画三巨头之一，梦工厂开创了令人耳目一新的合家欢系列，本质学渣的功夫熊猫、人丑心善的“白马王子”、贱萌兮兮的企鹅，这些人气角色让身处不同文化的观众津津乐道。这本画册收录了具有代表性的30部杰作，首度公开逾300页海量角色图、场景图，是独属于这间造梦工厂的创意秘番极具欣赏与收藏价值。让我们一起重温这些有笑有泪的美妙细节吧！

史无前例的幕后旅程。——《动画杂志》动画长片的视觉盛宴。——《综艺》“极富创造力的美图，激励了本画师。本画师超爱里面的角色、环境、故事研发过程，透视、配色、比例对我很有启发，真想做动画。”“这图文书太好了。每一部电影的工作人员都提供了独特的视角。”“我买的好多美术书里，这本zui厚zui大！这本现在是我zui心爱的宝贝，值得在书架上腾出大地番爱了。”“这本超越我的期待！好多大彩页。强力推荐给喜欢动画、设计、电影的各位。”“美绝，赞。就算你买过每部电影单独的设定集，这本还是有很多新图！”“给孙女买的礼物，她对这本书心心念念！我孙女是个小画家，希望这本书能激励到她。”——亚马逊读者

拉明·扎希德（Ramin Zahed），作家、记者，写作范围涉及动画、视觉效果、流行文化和独立电影。担任《动画杂志》（Animation Magazine）的主编，亦为《综艺》《好莱坞记者》《视与听》等杂志撰稿。著有《蜘蛛侠：平行宇宙·电影艺术》、《J.K.罗琳的魔法世界：电影魔法》第二卷、《<内裤超人>美术设定集》和《<宝宝老板>美术设定集》。译者简介曹怡片西南大学文学院影视艺术系教授，博士研究生导师，宾夕法尼亚大学访问学者，著有《从剪刀手到守夜人：美国电影审查衰变史》《与幸福有关的十堂观影课》，译有《看电影的门道》（插图第2版）、《电影制片人融资指南》（第6版）、《编剧点金术》（第3版），在C刊发表论文近30篇，其他报刊杂志发表文章共计百余篇。王克宇，1994年出生。西南大学2016级戏剧与影视学硕士研究生，现从事动漫编剧工作。

前言
引言
《蚁哥正传》
《埃及王子》
《勇闯黄金城》
《小鸡快跑》
《怪物史瑞克》
《小马王》
《辛巴达七海传奇》
《怪物史瑞克2》
《鲨鱼黑帮》
《马达加斯加》
《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》
《篱笆墙外》
《鼠国流浪记》
《怪物史瑞克3》
《蜜蜂总动员》
《功夫熊猫》
《马达加斯加2：逃往非洲》
《大战外星人》
《驯龙高手》
《怪物史瑞克4》
《超级大坏蛋》
《功夫熊猫2》
《穿靴子的猫》
《马达加斯加3》
《守护者联盟》
《疯狂原始人》
《极速蜗牛》
《天才眼镜狗》
《驯龙高手2》
《疯狂外星人》
获奖与提名

每当我驾车穿过我们梦工厂的大门时，我都会回想起在一个充满激情的地方工作的感觉。我相信，激情（passion）是梦工厂的本质，也是我毛司每个员工共享的东西。据我所知，动画行业的工作人员是我见过的最有激情的一群人。他们就得是这样的人。要创造一部由13万帧复杂图像组成的、时长90分钟的电影，得耗费4年多的时间。只有每个参与其中的工作人员都充满激情地关注这一非凡的艺术形尸才能把艰巨的工作做好。我职业生涯的起点是制作真人电影，随后用一种不寻常的方式发现自己对动画的热爱。1984年，我被任命为华特迪士尼公司（The Walt Disney Studios）的董事长。在我工作的第一天，迪士尼的首席执行官迈克尔@艾斯纳（Michael Eisner）把我叫到他的办公室，指着窗外停车场对面的一个建筑物问道：“你知道他们在那边做什么吗？”我回答说：“不知道。”他说：“那是他们制作动画电影的地方……现在归你负责了。”当天晚些时候，我去那栋建筑物看了看，想弄明白自己涉足的全新领域。在那里，我发现了一群极具才华与激情的人，他们对工作充满富有感染力的热情。新工作需要完成的事情太多了，但我就是不想离开。当时我还没有意识惮在那一天，我的生活被永远地改变了。接下来，迪士尼开始复兴，制作出《小美人鱼》（The Little Mermaid，1989）、《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit, 1988）、《美女与野兽》（Beauty and The Beast, 1991）、《阿拉丁》（Aladdin, 1992）以及《狮子王》（The Lion King, 1994）等经典动画片。10年后，当我和史蒂文@摔尔伯格（Steven Spielberg）、戴维@格芬（David Geffen）创办自己的工作室时，我非常清楚自己要做什么。有这么多充满激情、创意和活力的人才想和我一起打造梦工厂动画工作室，这让我异常激动。反过来，这些人又把我们介绍给其他特别有才华的人。就这样，梦工厂这个家庭开始不断壮大。只有我们在一起，才能成为大家庭中不可或缺的一部分。我们把观众带到梗及、神秘的中国、现代的马达加斯加、维京人和龙的神话之地、原始人的史前世界，以及遥远的童话王国。我们的动画电影推出了45种语言的版本，我几乎看过每个版本，让我惊喜连连的是，无论是哪个国家或文化，电影院都被笑声这一通用语言所笼罩。这就是我每天来上班的动力。要知道，动画的激情不仅存在于动画创作者之间，在电影观众中也能找到。全球各地的观众都喜欢动画，如果你正手执这本书，我认为你也是其中一员。我希望你会喜欢以下的内容。其中收录了这20年来了不起的艺术家，以及其在梦工厂涌现出的创造力。为未来干杯，为未来干杯，因为我们会继续充满激情地探索这个媒介的无限可能性。杰弗里·卡岑伯格梦工厂动画公司首席执行官、联合创始人之一引 言我们习惯用动画世界中的影像来讲故事，《埃及王子》（The Prince of Egypt）这部电影讲述的故事深得我心。我曾是该片的联合制片人，它是梦工厂最初的动画电影之一。我对加入公司满怀激情的首要原因是：梦工厂看起来是一个你可以试着不走寻常路的地方。在这里，你不必因循既定的视觉规则，大可制作不同种类的电影。而且，经过20来年后，我认为，对更新、更时髦、更优质事物的追求，仍在激励并鼓舞我们今天的艺术家。从情感角度来看，每部电影中的艺术呈现都是电影创作者个体感受和想讲的独特故事的直接延伸。我们非常依赖制作者，他们将视觉效果推向一个新维度。我媚励动画师开发原创的东西，以便找到特定内容来启发他们。梦工厂的文化是拥抱合作、重视外来意见并从不同背景中学习，这种环境造就了公司的创意激情，并在我们创造的艺术作品中得到彰显。因而，根本不存在用“梦工厂方法”来绘制的一个女孩、一条狗或一块岩石。从《埃及王子》对古典传统的引用，到《马达加斯加》（Madagascar）的卡通世界，以及《驯龙高手》（How to Train Your Dragon）的奇幻国度，梦工厂的每一部电影都在外观、感觉、风格以及情感方面形成鲜明对比。无论是在破碎童话故事世界中终于找到真爱的坏脾气怪兽、穿越古老西部世界边境的野马，还逝代中国爱吃包子又精通武艺的熊猫，都得靠所有的艺术家共同努力，最终的体验才是完整的。这些体验中的任何一个，都能引出观众完全不同的情绪。在过去的20年里，我们的艺术家用来发掘这些情绪的工具变得越来越好。技术为他们开启了新的大门。他们现在可以创造各种各样的东西—飘逸的头发、闪耀的火花、飞溅的水滴—它们在五六年前根本就实现不了。《疯狂原始人》（The Croods）那令人惊异的世界就是一个绝佳的范例，它可以说明新工具如何启发我们的电影制作者，去创造一次不受限制的冒险。无论未来的革新将把动画产业带往何处，今后的观众将在何处、以何种方式观看电影，艺术家们的想象力在梦工厂制作的电影中始终发挥着核心作用。正是这种无限的想象力，加上非凡的艺术性，使动画成为一种艺术形式。本书的内容是梦工厂对动画这种艺术形式所做贡献的精彩摘录。这是梦工厂过去和未来的总结：角色和世界总能给观众带来惊喜、欢快和，并以某种特定方式让观众流连忘返、欲罢不能。比尔·达马施克梦工厂动画公司首席创意官

“人们似乎本能地理解影片的主角阿宝。他一直有种挥之不去的不安全感，我相信在每一部《功夫熊猫》中，他都会保持这样的感觉。即便他的处境不同—他身处古代中国，在和一只猫或一只鸟比武—他仍然具有人类的脆弱性。甚至当他将自己绑在挂满竹的椅子上，让自己腾空而起，然后像歪心狼一样砸向地面时，他仍然具有人类的情感。动画世界可能是疯狂的，但情绪却是真实的。”——梅利莎·科布，《功夫熊猫》制片人“我们非常珍视为这个项目调查所得的资料，每个步骤我们都听取了很多专家的建议。哪怕动画片里有一只穿睡衣的猫，我们都希望它忠于中国的历史和文化。努力最终都没有白费。要创作一个简单的、卡通风格的中国本该非常轻松，但我们希望影片不仅内容广泛而有趣，也具有真实的情感和真实的利害关系。”——梅利莎·科布，《功夫熊猫》制片人“艺术家们对挑战创造《疯狂原始人》的世界激动不已，这是一个从零开始创造的史前世界。在某种程度上，这片土地的一切都源自幻想，它能充分发挥艺术家的想象力。前景令人激动，有一个无边际的世界能让我们纵情创作。但很快我们就发现自由带来的诅咒—没有界限，没有模板，也就没有确切的起点。我们必须为这个新世界亲手书写规则。”——克里斯·桑德斯，《疯狂原始人》导演“有位艺术家想为影片绘制混合杂交的动物。你可以把片中的原始时代称为大自然母亲的研发期，她在尝试不同的物种。其中有些混合杂交生物定是死路一条，另一些则勉强幸存。这一切需要高效的合作。借着机智且充满想象力的艺术家之手，我们的动物们从画作中活了过来，但不幸的是，我们没法在成片中加入所有设计出来的东西。事实上，我至今仍惊讶于我们放入了这么多东西。”——克里斯廷·贝尔松，《疯狂原始人》制片人“没有什么是神圣的，每个童话故事都值得嘲讽。观众渴望戏仿这些角色，可以说已经什识了。”——阿伦·沃纳，《怪物史瑞克》制片人“在制作《怪物史瑞克》的过程中，我们原本想讲一个非常戏剧化的、典型的童话故事，结果却变成了一个尖刻讽刺却有真情的童话故事。”——康拉德·弗农，《怪物史瑞克》分镜画师“这个故事关乎两件事：一是自我接纳，二是事物的内在并不总与它们的外表一致。我们让美的概念焕然一新，我认为这是一个非常有力的主题。”——薇姬·詹森，《怪物史瑞克》导演“我个人的目标之一是确保该片不同于《怪物史瑞克》系列影片。我们努力让《穿靴子的猫》的故事独树一帜。我们把对流行文化的参考程度降至最低，没有使用任何与时下有关的音乐，也没有给他搭配好友。摆脱衍生电影的普遍特征对我们至关重要。”——乔·M.阿吉拉尔，《穿靴子的猫》制片人“《马达加斯加》的美术设计是1950到1960年的“金书”（Golden Books）漫画系列和亨利·卢梭（Henri Rousseau）丛林画作混搭之后的产物。1960年代的动画设计规则影响了角色以及他们身处的世界。比例改变、挤压和拉伸的动画风格出自金书漫画，充满童趣的、园林般的丛林风格来自卢梭。角色设计师以及美术团队实现了这种当代化的创意转换。”——肯德尔·克龙基特，《马达加斯加》美术总监 “角色们建模时，不是像史瑞克那样用骨骼和肌肉搭建起来的，而是以一种全新的方法完成，这样我们就可以挤压、拉伸这些角色，让它们像老卡通片里那样活动起来。”——埃里克·达内尔，《马达加斯加》导演